The Quinces Dance: When two fruits from my Provençal garden led to a dual exhibition in Hong Kong
The Quinces Dance: When two fruits from my Provençal garden led to a dual exhibition in Hong Kong
In 2023, while I was still living in the South of France, near Aix-en-Provence, I fell under the spell of two quinces freshly picked from my garden.
They were dancing. And so was my heart.
Plump and rounded in form, the quince can evoke an apple, a pear, or even a lemon, with its slightly velvety skin reminiscent of a peach. It makes you want to take a bite. Yet raw, it is astringent and tough. It only reveals itself through transformation: as jelly, chutney, or fruit paste — sometimes found among the thirteen traditional desserts of Provence. Its tree, the quince tree, modest and stocky, impresses me with its resilience, enduring both the dryness of summer and the harshness of winter. Each autumn, I took great pleasure in harvesting its fruits to make quince paste — sweet, slightly tangy — a taste that brought me back to childhood.
It was during the 2023 harvest that I decided to capture its bare beauty through photography.
For the composition, I wanted to recreate the illusion of their natural position on the tree, which I find particularly elegant. I used transparent fishing line: strong enough to support the fruit, discreet enough to disappear, and flexible enough to allow a subtle sense of movement. The black background, in turn, reveals the fruits’ color and texture, echoing the work of 17th-century Dutch painters.
Beyond aesthetics, through these two scenes — as in most of my work — I seek to capture their poetry: that of first encounters, suspended, uncertain, already in motion; fleeting moments that nevertheless endure.
I am delighted to announce that these two photographs, along with others, will be exhibited simultaneously at two venues in Hong Kong from May 14 to 17.
“The Dance of Quinces I” will be presented by Children of the Mekong (Hong Kong) as part of the charity exhibition “Art Across Boundaries,” organized in collaboration with French May, in support of educational programs in Southeast Asia.
📍 Hong Kong Visual Arts Centre, Central
“The Dance of Quinces II”, alongside around fifteen other photographs, will be presented by The Art People Gallery together with five other artists at the Affordable Art Fair Hong Kong.
📍 Hong Kong Convention and Exhibition Centre — Booth 03
En 2023, lorsque j’habitais encore dans le Sud-Est de la France, près d’Aix-en-Provence, je suis tombée sous le charme de deux coings fraîchement cueillis dans mon jardin. Ils dansaient. Et mon cœur aussi.
D’allure dodue et rebondie, le coing évoque tour à tour la pomme, la poire ou encore le citron, avec sa peau légèrement duveteuse proche de celle de la pêche. On a envie de croquer dedans. Mais cru, il est âpre et coriace. Il se révèle à travers la transformation : en gelée, en chutney ou en pâte de fruits — que l’on trouve parfois parmi les treize desserts traditionnels de Provence.
Son arbre, le cognassier, modeste et trapu, m’impressionne par sa résistance, traversant aussi bien la sécheresse des étés que la rudesse des hivers. Chaque année, à l’automne, je prenais grand plaisir à en cueillir les fruits pour en faire de la pâte de coing — au goût sucré, légèrement acidulé — qui me rappelait le temps de l’enfance.
C’est lors de la récolte de 2023 que j’ai décidé d’en capturer la beauté nue à travers la photographie.
Pour la composition, je souhaitais recréer l’illusion de leur position naturelle sur l’arbre, que je trouve particulièrement élégante. J’ai utilisé un fil de pêche transparent : assez solide pour soutenir le fruit, assez discret pour disparaître, et assez souple pour restituer un léger mouvement. Le fond noir, quant à lui, m’a permis de révéler la couleur et la texture des fruits, un peu comme le faisaient les grands peintres hollandais du XVIIème siècle.
Au-delà de l’esthétique, je cherche, à travers ces deux scènes - comme dans la plupart de mes images - , à en saisir la poésie : celle des premières rencontres, suspendues, incertaines, déjà en mouvement ; des instants fugaces qui demeurent.
Je suis heureuse d’annoncer que ces deux photographies, ainsi que d’autres, seront exposées simultanément dans deux lieux à Hong Kong du 14 au 17 mai.
« La danse des coings 1 » sera présentée par l’association Children of the Mekong (Hong Kong), dans le cadre de l’exposition caritative « Art Across Boundaries », organisée en collaboration avec le French May, au profit de programmes éducatifs en Asie du Sud-Est.
📍 Hong Kong Visual Arts Centre, Central
« La danse des coings 2 », accompagnée d’une quinzaine d’autres photographies, sera présentée par The Art People Gallery aux côtés de cinq autres artistes, dans le cadre de l’Affordable Art Fair Hong Kong.
📍 Hong Kong Convention and Exhibition Centre — Booth 03
Quiet Glow
Created in March 2025, this sun-coloured chrysanthemum already announces the arrival of spring. I came across it one morning at the vibrant flower market on Gresson Street in Wan Chai, and it inspired this composition—a tribute to the connection between the earth and the hand of the maker: the ceramic artist, the grower, the gardener… This piece also speaks to the meeting of two cultures. As someone of French background, I had always associated the chrysanthemum with mourning and All Saints’ Day. Yet in Southeast Asia, it symbolises longevity, happiness, perfection, and good fortune, and is sometimes linked to the sun. Was it the sun of Provence winking at me that day? Whatever the case, I bought this flower at the market and placed it in a ceramic cup freshly made by Hong Kong artist Ben Yau (Tao Tao Ceramic), whom I had met just a few weeks earlier. Together, they inspired me to create an image where merge poetry, nostalgia, and the strength of life quietly.
This photograph, titled Quiet Glow, is part of my series Cherishing the Earth.
Created in March 2025, this sun-coloured chrysanthemum already announces the arrival of spring. I came across it one morning at the vibrant flower market on Gresson Street in Wan Chai, and it inspired this composition—a tribute to the connection between the earth and the hand of the maker: the ceramic artist, the grower, the gardener… This piece also speaks to the meeting of two cultures. As a French native, I had always associated the chrysanthemum with mourning and All Saints’ Day. Yet in Southeast Asia, it symbolises longevity, happiness, perfection, and good fortune, and is sometimes linked to the sun. Was it the sun of Provence winking at me that day? Whatever the case, I bought this flower at the market and placed it in a ceramic cup freshly made by Hong Kong artist Ben Yau (Tao Tao Ceramic), whom I had met just a few weeks earlier. Together, they inspired me to create an image where merge poetry, nostalgia, and the strength of life quietly.
This photograph is limited to an edition of 30. It is printed on demand on Hahnemühle Photo Rag 310 gsm matte paper (100% cotton). I chose this paper because its matte finish absorbs light without glare, enhancing the depth and texture of the darker tones, and accentuates the painterly quality of the composition.
For a more contemporary look, dye-sublimation printing on aluminium is also available, as well as a print mounted on Dibond and covered with acrylic glass.
Pricing varies depending on size and printing medium. To place an order, please contact me at:
tbeausseron@gmail.com
This photograph will also be exhibited at the Affordable Art Fair Hong Kong 2026, from May 14 to 17. Feel free to reach out for more information.
Quiet Glow ©Tiphaine Beausseron 2025
(…) Together, they inspired me to create an image where poetry, nostalgia, and the strength of life quietly merge from the picture.
Cette photo, que j’ai intitulée Quiet Glow, fait partie de ma série Cherishing the Earth.
Dans cette composition réalisée en mars 2025, ce chrysanthème couleur soleil annonce déjà le printemps. Trouvée un matin sur l’abondant marché aux fleurs très colorées de Gresson Street à Wan Chai, elle m’a inspiré cette composition, comme un hommage à la communion entre la terre et la main de l’homme : celle de l’artiste céramiste, du cultivateur, du jardinier… Cette composition raconte aussi la rencontre entre deux cultures. De culture française, j’associais jusqu’alors le chrysanthème au deuil et à la Toussaint, alors qu’en Asie du Sud-Est, il est symbole de longue vie, de bonheur, de perfection et de bonne fortune, parfois associé au soleil. Est-ce le soleil de Provence qui m’a fait un clin d’œil ce jour-là ? Quoi qu’il en soit, j’ai acheté cette fleur sur le marché et je l’ai disposée dans cette coupe en céramique fraîchement créée par l’artiste hong kongais Ben Yau (Tao Tao Ceramic), que je venais de rencontrer quelques semaines auparavant. L’ensemble m’a soufflé que cela méritait bien une photo où murmurent en toile de fond poésie, nostalgie et force de vie.
Cette photo est limitée à 30 éditions. Elle est imprimée à la demande sur du papier Hahnemühle Photo Rag 310 gsm mat (papier 100 % coton). J’ai choisi ce papier car sa finition mate absorbe la lumière sans reflet, rehaussant la profondeur et la texture des tons sombres, et accentue le côté « peinture » que peut évoquer la composition.
Pour un look plus moderne, une impression par sublimation sur aluminium est également possible, ou une impression sur papier contrecollé sur Dibond et recouvert d’un verre acrylique.
Le prix varie selon la taille et le support d’impression souhaité. Contactez-moi pour commander :
tbeausseron@gmail.com
Cette photo sera également exposée à l’Affordable Art Fair Hong Kong 2026 du 14 au 17 mai. Contactez-moi pour plus d’informations.